第2591章 为艺术电影指明方向
第2591章 为艺术电影指明方向 (第2/3页)
对他们这些人来说，电影在电影院里上映，就像是一种仪式。就像结婚似的，本来只要领个证就是结婚了，一定得办个婚礼才算是结婚。
周不器笑着说：“这里可能有一些误解，流媒体和电影院，根本不矛盾。流媒体取代的是电影生态里院线之后的那部分。不需要找渠道去制作DVD销售了，也不需要想办法去推广到一些付费点播频道了，也不用向电视转播方推荐了。像奈飞这样的流媒体平台，把所有的这些后续问题都解决了。”
顿了一下，周不器接着说：“电影制作出来之后，可以按照既定的流程去电影院里上映。等电影下线了，就由流媒体平台来接住后续所有的流程。”
斯皮尔伯格站出来说了一句公道话，“不管是商业片还是文艺片，最重要的是收回成本。”
周不器道：“对，收回成本。文艺片之所以会面临生存困境，就是因为有投资没回报，多少优秀的电影项目，都因为收益风险拿不到启动资金而搁置，这对电影行业来说，会是重大的损失。”
斯皮尔伯格道：“其实还有更令人痛心的事。”
“哦？”
“很多优秀的作品，因为要考虑市场效益，要不得不修改剧情甚至更换演员，很多制片人会把电影剪辑的面目全非，完全失去了导演所要表达的意思。商业电影这样做是有道理的，用同样的方法对待艺术片，这是对艺术的亵渎。”
“有道理！”
周不器完全认同斯皮尔伯格的说法。
而这也说到了每一个电影人的心里。
每个人都有自己的艺术审美和创作理念。
可是很多时候，出于生存和收益的考虑，电影人都不得不调整自己的作品。尤其在面对渠道商的时候，往往要连同剪辑权一起交出去。
比如日本的电影大师宫崎骏，曾经就对哈维·韦恩斯坦寄了一把武士刀，明确的告诉他，你要是敢剪辑我的电影，我一刀砍了你！
可是绝大多数的电影人面对强势的渠道商，都完全没有反抗的能力，眼睁睁看着自己心爱的作品被他们任意的切割、剪辑，面目全非。
当然也有成功的。
比如老谋子的《英雄》，就是因为被哈维·韦恩斯坦的一通剪辑，更符合了北美市场的审美，才火爆大卖，成为最受欢迎的华语电影。
周不器道：“我认为，应该给予每一位艺术家充分的尊重，尤其是欧洲的先锋主义电影，一定要原汁原味的予以保留。所以，我想把这两件事同时解决。第一，让艺术片不再受到商业的困扰；第二，让艺术片可以充分的展现自我，渠道方不应该拥有电影的剪辑权。我的答案，就是互联网的流媒体平台。”
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